赵存才
唢呐演奏家，河北赵氏唢呐第七代传人，天津歌舞剧院民族乐团独奏演员兼唢呐声部首席。1983年毕业于天津音乐学院。代表作《黄土情》《全家福》等。
舞台上的赵存才
印 象
丰富的民间音乐给了他艺术滋养
有一种乐器，可以“朝堂演兴衰，乌巷奏喜丧”，这就是中国民族器乐大家庭中极具特色的唢呐。在民乐演奏中唢呐能起到“桥梁”作用，也是中国民乐的标志性声音之一。天津歌舞剧院唢呐演奏名家赵存才是河北赵氏唢呐第七代传人，他3岁学唢呐，9岁登台演奏，博采众长，形成了独特的演奏风格。不久前，他参加天津电视台文艺频道《最美文化人》节目录制，现场讲述了自己的音乐人生。
赵存才幼年时随父亲赵占元学唢呐，1979年考入天津音乐学院，毕业后进入天津歌舞剧院民族乐团担任独奏演员。天津歌舞剧院民族乐团有三位元老级艺术家──笛子演奏家刘管乐、笙演奏家阎海登、唢呐演奏家殷二文，当年在中国音乐界大名鼎鼎。在老艺术家的指导下，赵存才与笛子演奏家徐佩武、笙演奏家高久林一起成长为民族乐团的中生代名家。
丰富的民间音乐给了赵存才艺术滋养，陕西、河南、云南……凡是有唢呐艺术生存土壤的地方，他都能轻松吹奏出当地小调。他的演奏或深邃古朴，或柔美圆润，或韵味绵长，或高亢悠扬，观众总能听得如醉如痴。他也从不墨守成规，而是不断创新，将唢呐演奏艺术推向新高度，结出硕果。
《全家福》是以安阳地区民间戏曲唱腔、板式、曲牌组合起来的吹奏乐曲，旋律古朴、洒脱、强劲，是赵存才的代表作之一，他对这首乐曲的内涵也有着独到的艺术见解和较为完美的诠释。2005年，他作为天津市唯一入选的音乐家，和其他城市几位音乐家一起登上维也纳金色大厅的舞台。演奏这首乐曲时，他采用循环换气的演奏技法，一口气长时间不留痕迹且保持音色不变。惯于欣赏西洋管乐的奥地利观众惊叹不已，金色大厅里响起了阵阵掌声。
如今已是花甲之年的赵存才仍然曲不离口。两个活泼可爱的小孙子让他尽享天伦之乐，孩子对唢呐的天赋和喜爱更让他感到赵氏唢呐后继有人。一代一代人赓续传承民族音乐，国风雅韵也将在下一代人心中变得更加绚丽缤纷。
唢呐世家第七代传人 少年时考入河北省艺校
记者：您出生在一个唢呐世家，从3岁就开始学唢呐，您是第几代传人？
赵存才：到我这是第七代。我的老家在河北省邢台县，现在当地的图书馆还保存着关于我们赵家唢呐家史的记载。我爷爷过世比较早，我父亲赵占元接班时才8岁，就已经挑大梁了，方圆百里首屈一指。
记者：能一直传了七代人，说明过去唢呐手是一个不可或缺的行当。
赵存才：邢台县以前是直隶省顺德府。听我父亲讲过，当地有一种风俗，假如说两家同时办喜事，轿子走到十字路口，一个往东去，一个往西去，错不开，怎么办呢？按规矩就得两家的唢呐手对着吹，人气差一点儿的就得给对方让路。那个场面就是，大八仙桌子往那儿一摆，唢呐手上桌子，吹起来看啊！周围挤满了看热闹的男女老少。我父亲一吹起来，人们一下子就围过来了，对方那边就没什么人了！我父亲跟主家说，那边一个人都没有也不合适。我父亲做人厚道，在同行里边口碑特别好。有一回办白事，主家的儿子据说是个白眼狼，特别不孝，连哭都不哭！我父亲吹了一曲《哭破天》，愣是给这个不孝子吹哭了！观众说：“这师傅太棒了！能把这个不孝子吹哭了，这是高手！”无论什么场合、什么环境，都能用唢呐乐曲来表现。所以说唢呐是非常有魅力的乐器，我特别挚爱唢呐。
记者：您小时候学唢呐，是出于自觉自愿，还是家长强迫您学？
赵存才：在我小的时候，我们当地成立了一个文艺班。文化馆的人知道我们家是干这行的，就把我招到了文艺班。一年以后我考入河北省艺校，但是学校没有专门教唢呐的老师，请来河北省歌舞团的唢呐演奏家梁培印老师代课。梁老师跟我父亲是发小儿，他把我当成自己的孩子，管教得特别严。
记者：严到什么程度呢？
赵存才：我那时也就是十三四岁吧，练习时精力不集中，东张西望。梁老师拿一把大戒尺，“啪”一下打到我后背上，瞬间起个大檩子。他说：“往哪儿看呢？你干什么了！”接着拿一个摁钉往树干上一按，说：“两眼不许离开这摁钉，不叫你不许给我停！”那次我一吹就吹了两个小时，不许看别处，不许想别的，只许想音准不准、气息对不对、嘴型对不对。这种严苛的教育让我受益终身，我现在教学生也是这样。有时候也拿着一根小棍儿，当然现在不能真打，就是告诉他应该专注。
记者：您觉得天赋和后天的勤学苦练哪个更重要？
赵存才：搞乐器的，不管是哪一种乐器，都需要一定的天赋。所谓天赋，其实首先你要喜爱它，这是必需的。就算练得再好，但你不喜爱这件乐器，天赋再高也是白费。其次是感觉，包括节奏感、音准以及对音乐的敏感性。比方说别人唱一首歌，你听了以后马上能记住，并且能模仿得特别到位，这很重要。
到天津音乐学院深造 不同曲风融会贯通
记者：您是怎么来天津的？
赵存才：我在河北省艺校毕业那年，我父亲过世了。以前我父亲跟我说过一句话：“你有机会一定要去天津音乐学院深造，那是个学东西的地方。”我父亲以前在天津音乐学院代过课，他了解这个学校。1958年，中央音乐学院从天津迁到北京，原址改为河北音乐学院，就是现在的天津音乐学院。当时师资短缺，聘请我父亲去代课。我还留着那张聘书，上面写着“兹聘请赵占元先生为器乐系兼任教师，每月致送兼课钟点费72.5元，聘期自1958年12月1日至1959年1月31日”，下面有缪天瑞老先生，就是我们天津音乐学院第一任院长的印章。我父亲亲身感受到天津音乐学院的教育氛围，所以嘱咐我有机会去那上学。我从河北省艺校毕业时，天津音乐学院在华北招生，招生老师正好是我父亲教过的学生王玉芳老师，她是拉板胡的。我是带着父亲的热孝去考试的。考完之后，王玉芳老师问我是哪里人，我说是邢台的。她又问邢台有个叫赵占元的你认识吗，我说赵占元是我父亲。王老师就让我下午带一个伴奏的同伴来，要给我录一段音。我是1979年到的天津，缘分结下之后，就永远扎根在这片土地上了。
记者：在传承赵氏唢呐的过程中，您是严格继承父辈的演奏方法，还是博采众长，不断吸收其他艺术养分？
赵存才：我从小跟父亲学他的演奏方法，学他对唢呐的挚爱，另外也学民间的一些东西。我进了河北省艺校以后，梁老师教了我一些比较现代的东西。后来我考到天津音乐学院，我的恩师范国忠教授教了我很多不同风格、不同地域、不同色彩的东西。所有这些，都融合在我的演奏中。
记者：您说的不同，是在表现在技巧上还是在曲目风格上？
赵存才：主要是曲目风格不一样，与各地一些戏曲剧种和方言都有关系。
记者：听说您珍藏了一盘录音磁带，听到它总能让您想到父亲？
赵存才：我父亲在我们老家的公社──现在叫乡镇──举办的一些庆功大会上演奏，留下了录音。怎么录的呢？是公社里一个管音响的人，他不知道从哪借了一台录音机，给录了下来，后来送给我做纪念。那是我父亲留下的唯一录音，太珍贵了，都是我从小就一直听的。说心里话，现在我都不敢听，一听到那个声音，父亲的音容笑貌，一些往事，都展现在我眼前了，感情上受不了！
唢呐能让人欢欣鼓舞 也能吹得人耳热心酸
记者：小时候看电视剧《武松》，主题曲就是一首唢呐乐曲，与剧中人物的情感、经历融为一体，听后余音绕梁，唢呐的魅力就在于此吧。
赵存才：对，那是一首山东的民间乐曲，叫《一枝花》。唢呐的发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。唢呐没有音高，全凭吹奏者的耳音、感觉来控制音调和音准的强弱。这个乐器的张力特别强，既能吹出那种特别喜庆的乐曲，比如像《喜迎春》《百鸟朝凤》，听了让人欢欣鼓舞，又能吹得人内心酸楚，听着想要掉眼泪，有时即便只有一句曲调，也能把人吹得耳热心酸。正所谓“欢乐时如火如荼，悲凉时如泣如诉”。唢呐的表现力特别丰富，模仿力也强，可以模仿很多动物的声音，模仿各种场景的声音，都能惟妙惟肖。
记者：古人说“丝不如竹，竹不如肉”，意思是说最能直接表达感情的终归是人的声音。在您看来，唢呐演奏出的饱满深厚的情感是否能超越人声？
赵存才：无论乐器还是人声，无论演奏者还是演唱者，都要把乐曲融入自己的内心，再通过技巧呈现出来，才能传达出音乐的内涵。音乐很奇妙，它首先要感染演奏者自己，然后才能感染听音乐的人。
记者：作为唢呐演奏家，在舞台上就好像在唱一出独角戏。怎么用音乐引领台下的观众跟着您的旋律走，这可能是最能体现演奏家自身魅力的时刻。
赵存才：器乐独奏需要有乐队伴奏，这是至关重要的。独奏演员与乐队要长期排练、磨合，形成默契，这样的话，他在演奏乐曲时稍微一个小动作，乐队就能心领神会。我演奏的时候，比如我把唢呐稍微落下一点儿，乐队也会马上跟着弱下来；然后我再稍扬，乐队就跟着渐强；到气氛热烈的时候，乐队的表演也可以非常隆重。有了这样的紧密配合，才能把一个好作品表现出来。
记者：这说明咱们天津歌舞剧院民族乐团的演奏水平很高。
赵存才：天津歌舞剧院民族乐团在全国应该是名列前茅的，而且有我们天津的地方特色。比如我们去台北演出，就展示了天津特色，整场节目就叫“津津有味”，所有的曲目都是我们老院长精心挑选的，演出效果非常棒。
赵存才自述 唢呐不可一天不练
有两次演出，让我终生难忘。一次是在我去维也纳演出前，有两场预演，定在天津音乐厅。恰在此时，我收到母亲病重的消息，回了一趟邢台老家。到家一看，我母亲随时可能“倒头”。我们团长给我打电话商量，问我还能不能回来演出？我就想起自己小时候，父亲跟我说过的一句话：“忠孝不能两全，你到了外边，一定要以事业为重。”
我忍着伤悲回到天津。其实在演完第一场的凌晨，我母亲就去世了，但我家里人知道我要连演两场，就没告诉我消息。然后我演第二场，家里人大概知道我是几点演的，我刚下场，电话就打过来了。我连夜坐车赶回老家，回去以后待了四五天。那种伤悲真的是没办法用语言来形容，没能见到母亲最后一面，太难过了……
之后回天津，还有一场演出，在塘沽体育馆。我对那场演出唯一的记忆，就是我吹不动了！因为平常我可以坚持两三分钟的循环换气吹奏，嘹亮高亢的唢呐声连绵不绝。这个技法的难度在于要利用口腔的“小动作”偷偷换气，换气的同时，旋律和气息并没有受影响，整个过程天衣无缝、不留痕迹。要达到这样的效果，就需要长期训练，一天也不能停。回老家那几天，我根本没心思练，没摸唢呐。到演出时觉得不对劲儿，状态很差，心里思念亲人，再加上好几天没休息好，都赶到一块儿了。我觉得特别对不起观众，也悟出一个道理──这个唢呐真的是不可一天不练！你要是活跃在舞台上，一天不练自己知道；两天不练内行就知道；三天不练，观众都能听出来！
所以一直到现在，我每天仍然会吹唢呐。平常给学生上课就得做示范，不做示范学生没有这种听觉上的感受，他就找不到这个音色，记不住这个音色。这也是我父亲、老师教我的步骤、方法，我现在一闭眼就能想起我父亲吹的那个音色，他和梁老师、范老师吹的音色都不一样。
还有一次演出，是在山东的胜利油田，只有一名观众。这名观众在海上一个油井工作，他在油井一待就是半个月。油田的领导带着我跟一名吹笙的老师一起去给他演出。完了之后，那名观众都没顾上跟领导打招呼，直接握着我们的手说：“谢谢，谢谢你们能给我带来这种文化和精神上的支持！”他内心的那种激动让我也特别感动。我感觉作为文艺工作者，有责任、有义务为他们送去更好的作品，这是我们的使命。（陈茗）
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